町かどタンジェント（まちカドまぞくOP）のBメロ頭のコードはなんなの！？！？！？
みなさんこんにちは。相川結月です。
今期は「まちカドまぞく」が放送されています。
ある日突然魔族の力に目覚めた吉田優子（真名：シャドーミストレス優子）が一族の封印を解くために町の魔法少女である千代田桃と戦ったり共闘したり眷属にしようとしたり夕ご飯を作ったり新しい命を誕生させたりする漫画です。全巻読め。
僕は2巻と3巻を10回ずつ読んで14回ずつ泣きました。
アニメを放送しているということは、主題歌があります。
まちカドまぞくの主題歌は
OP：町かどタンジェント （歌：shami momo（吉田優子・千代田桃／CV：小原好美・鬼頭明里） 作詞・作曲・編曲：辻林美穂）
ED：よいまちカンターレ （歌：コーロまちカド 作詞：伊藤いづも 作曲・編曲：藤本功一）
となっています。
EDは作詞が作者です。
さて、このOPの「町かどタンジェント」ですが、初めて聞いたとき、衝撃を受けました。
どこにって？
Bメロ頭のコード進行にですよ！！！！
（0:36頃です）
コード進行の感度が高い人だと、その圧倒的な浮遊感、そして衝撃を感じていただけることでしょう。
それはまるで金属バットで頭を強打されて一瞬で意識を失うぐらいの感覚です。
言うなれば死の快楽。
ここのコード進行はどうなっているのでしょうか？
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ミルクティーでタピオカを作る
こんにちは。虫歯治療中の相川結月です。生まれて初めての虫歯に、内心感動しております。
そんなことはどうでもよく、流行に敏感な皆様ならうすうす感づいていると思いますが、アレをご存じでしょうか？
アレとは？
そう。
タピオカミルクティーです！！
いやー流行ってますよね。
どれくらい流行ってるかというと、家の近くに出来たタピオカミルクティー屋さんが3ヶ月足らずで閉店し、跡地にタピオカミルクティー屋さんが出来るくらい流行ってます。
今、中目黒や原宿を歩けば、人並みに飲まれた無残な姿のタピオカミルクティーの残骸がそこら中に落ちています。
まさに現代日本を代表するドリンクといえるでしょう。
そんな中、私は考えました。
流行を取り入れ、かつ独自性のあることをして認められたい！！！！！
そうしてタピオカミルクティーに目をつけたわけです。
ひらめき
ただ、具体的に何をするかという発想もないまま日々を過ごしていると、天啓が。
とのこと。
タピオカはキャッサバという芋のデンプンから作られるものです。つまり白玉みたいなものです。
それ系のものは粉を水で溶いてゆでて作りますよね？
このときの水をミルクティーにすれば
タピオカのみでタピオカミルクティーを楽しめるはず！！！！！！
最高の発想です。いわばミルクティータピオカです。
もしこれがうまくいったら地元でミルクティータピオカ専門店を開業してボロ儲けします。
うまくいかなかったら……悲しいですね。
レッツメイキング！
さあ。作りましょう。
というわけで、タピオカの粉を買ってきました。
150gで300円ちょっと。相場がわからん。
んで、肝心のミルクティーは既製品を使います。
なんか最近出たよさげな午後ティーです。
タピオカの作り方ですが、このご時世なのでネットで調べてみると……
なんと、全然ヒットしませんでした。
だいたいがもうちっちゃい玉の状態で売ってるやつを水で戻す……といった方法で、粉から作る方法はなかなか見つかりません。
仕方が無いので、ここから先はすべて勘で作ります！！！
まぜる
たぶん白玉と同じ作り方だと思うので、とりあえず粉とミルクティーを混ぜてみましょう。
ボウルに
粉を入れ
ミルクティーを注ぎ
混ぜます。
・
・
・
？？？？？？？？？？？？？
なんか思ってたのと違う……
なんというか水溶き片栗粉のようになりました。もっとパン生地みたいなものが出来ると思っていたのですが。
ここでまたまた天啓があり、とりあえず火にかけてみることにしました。
火にかける
鍋を用意。
焦げているのは前にべっこう飴を作ろうとして失敗した名残です。
少しミルクティーを足して、さっきの水溶き片栗粉を混ぜてみることに。
まぜまぜ
ん？
良い感じでは！？
粘りけが出て生地がまとまってきました。
何より、鍋底に張り付いている生地はとてもタピオカ然としています。
成形する
手で一つにまとめてみました。ぷにぷにしていてかわいらしいです。
と思ったらこねた瞬間地獄のモヤッとボールみたいになってしまいました。
これいかんせん粘りけが強すぎて、手にくっつきまくります。非常に困る。
なんとか丸め上げ、お皿に並べ……
ることすら出来ず、詰んでしまったので、とりあえずゆでてみることにします。
ゆでる
鍋が終わってしまったので、別の鍋でゆでます。
ぽちょん
まあ、ゆでればきっと透き通ったあのタピオカのようなものができあがるだろう！！！
……？？？？？？？？
すごく、天かすみたいになってしまった。
5分ほどゆで、ざるに上げて流水で冷やして……
完成～～
見た目は「軟骨の唐揚げ黒酢和え」といった感じですが、触った感じはもちもちとしています。
大事なのは味です。これでミルクティーの味がすれば平成最後の大発明となり、インスタで映えまくる事でしょう。きっと形が似ている軟骨の唐揚げもインスタ映えするものと認識されるはずです。
実食
ぱくり。
・
・
・
！！！
こ、これは……
ただのタピオカだ！！！！！！
驚くほどタピオカ以外の味がしません。
ミルクティーの味を予想し、見た目が軟骨の唐揚げなだけあって、想像と現実の味のギャップが大きすぎて一瞬気を失ってしまいました。
タピオカが強すぎるのか、ミルクティーが弱すぎるのか……
いずれにせよ残念な結果となってしまいました。
悔しいので、
素材が同じで様態が違うものが混ざっている感じ、氷水と同じですね。
ピントが後ろのキーボードとキーボードに合ってしまっているところからも悔しさがにじみ出ています。
まとめ。
以上です。
あなたは"Joseph Marx"を知っているか？
どうも。お久しぶりです。相川結月です。
最近といえば「輪るピングドラム」の一挙放送を見てビショビショに泣いていました。
アニメを見てビショビショに泣くとか限界も良いところですね。
さらざんまいはどうなるか楽しみですね。
それとは関係なーいーおはなしです♪
元ネタは0:50あたりから
私は中三の時に現代音楽に目覚めてそこから数年間、高校生の間くらいまではどっぷりだったのですが、最近は反動でロマン派音楽も聴くようになりました。
現代音楽って真剣に向き合うとめっちゃ疲れるので。
ロマン派音楽。いいですよね。
そりゃ、ロマン派だからロマンティックなのは当たり前なのですが、やはりあらがえない。
いつだか、ゴーストライター問題に揺れた新垣隆がかの交響曲HIROSHIMAについて「あれはロマン派音楽の模倣をしただけだ。ロマン派音楽には人の心を引き込む力がある」（大意）的なことを言ってたような気がします。
新垣隆氏の交響曲《連祷》、よさげなので是非。（連祷といえば武満徹の「リタニ-2つのレント」というこの界隈のコモンセンスを良い感じに刺激するタイトルでよい）
そんなロマン派音楽ですが、まあよく言われるのはベートーヴェン以降のシューベルトからくらいの（いわゆる）作曲家が書いた曲がロマン派音楽という認識の人も多いと思います。僕もそうです。ざっくり間違ってる部分も多い認識ですが、合ってる部分も多い。
アッテルベリ！
だいたいチャイコフスキーの時代の終わりくらいからはフランス印象主義だったり、十二音技法が出てきたり、はたまた新古典主義になったりとロマン派音楽の時代の終焉を感じさせます。
つまり、だいたい1800年～1900年とちょっとくらいがロマン派音楽の時代だったといえます。
ロマン派音楽が下火になったのはおそらく
やりつくしたから
だと思います。そりゃ100年もこねくり回されたら手札が枯渇しますわ。
しかし、その最後の最後、つまりこねくり回されきった音楽はどうでしょう。きっとロマン派音楽の最高潮の音楽がそこにはあるんじゃ無いでしょうか。
そして、その時代の作品を皆さんは知ってるはずです。たとえば、ラフマニノフやR・シュトラウスは新ロマン派主義のくくりに入れられ、ロマン派音楽のゴール地点（より少し先）に存在するものです。
この二人の作品、とっても感情を刺激する素晴らしい作品ですよね。
本日は、そんな人たちよりもさらに後の最後のロマン主義者の一人であるヨーゼフ・マルクスにスポットライトを当てたいと思います。
ヨーゼフ・マルクスって？
ヨーゼフ・ルーペルト・ルドルフ・マルクス（Joseph Rupert Rudolf Marx、1882年5月11日 - 1964年9月3日）は、オーストリアの作曲家・音楽評論家・音楽教育者。本名は長いが、作曲家自身が公的に2つのミドルネーム「ルーペルト・ルドルフ」を用いたことは無かったらしく、一般的にもそれらが言及されることは非常に稀である[1]。
らしいっすよ？
もっとも脂ののっていたのが1916～1925年くらいでラフマニノフの交響曲第2番が1907年作なので、さらに煮詰まったロマン派といえるでしょう。
また、この時期はラヴェルやドビュッシーの活躍した時代の後半くらいと重なっています。
マルクスの作品はロマン派音楽の行き着く先でありながら、フランス印象主義音楽の要素を取り入れたものになっています。
……
そりゃあ良い曲でしょうよ！？
作品
とにかく作品をいくつか紹介しますので魅力を感じ取ってください（強要）
ピアノ協奏曲 第1番 ホ長調《ロマンティック》 Klavierkonzert Nr. 1 E-dur "Romantisches Klavierkonzert" (1919年)
はい良い～～～！！！！
良すぎかよ……
これより前には室内楽作品や歌曲（歌曲界隈ではそれなりに名の知れてる作曲家らしいですよ）をのこしていますが、管弦楽曲はこの作品あたりからとなっています。
ロマン派音楽はそれが進化する過程で
- 複雑化
- 巨大化
- （長大化）
が進んでいったといえます。
私は一度ラフマニノフの交響曲2番の指揮を振った（練習指揮ですが）ことがあるのですが
楽譜が複雑でどっから手をつけて良いのかわからん！
といった感じになりました。旋律同士が複雑に絡み合う様子こそ、ロマンティックさを生み出す一つの形だからかもしれません。
そして、オーケストラで言えば編成がどんどんと大きくなっていきました。その最高潮がハヴァーガル・ブライアンの交響曲第1番《ゴシック》でしょう。
8管編成、2管の金管と3台ティンパニのバンダが4組、SATBのソリスト、児童合唱、混声合唱が2組という化け物編成。
この録音第一楽章が大分遅いんですが……この曲そんな何種類も音源存在してることが不思議
この曲もそうですが、単純に曲の長さが長くなっていきました。ソラブジなんかは良い例ですね。（あの人も一応ネオ・ロマン派音楽的な立ち位置にいるらしい）
彼の交響曲第3番は4時間半ありますし、長さに隠れて見失いがちですけど、6or7管編成+合唱という巨大編成です。（どこが演奏できるんだ）
http://www.sorabji-archive.co.uk/compositions/piece.php?pieceid=72
そして、最後のロマン主義者であるマルクスの作品も例に漏れず大規模編成かつ複雑な曲になっています。
この協奏曲は複雑さで言うと比較的そうでも無いのですが、この頃から複数の声部が同時に存在し、絡み合ってる様子が聞き取れると思います。
編成は大きい訳では無いですが、トロンボーン・チューバありのフル2管編成+打楽器と、協奏曲にしては多い部類。40分も長い方ですね。
ワシ、この曲の2:55からの主題すきすぎて死ぬかと思ってる。
ソロパートはそんなにアホムズイという訳でもなさそうなので色んなオケでやって欲しいですね。
組曲《自然三部作》 Natur-Trilogie (Natursuite) （1925年）
1. Eine Symphonische Nachtmusik (Symphonic Night Music) (1922)
2. Idylle – Concertino über die pastorale Quart (Concertino on the pastoral fourth) (1925)
3. Eine Frühlingsmusik (Spring Music) (1925)
の三曲からなる組曲です。とはいえ、編成もそれぞれ違うし、Universal Editionだと別曲扱いされており、よくわからないですね。
彼の中では中期の作品。管弦楽に大分なれてきた頃の作品で、余裕のあるオーケストレーションを感じます。編成もそれほど大きくないのですがいかんせん複雑。
少ないところでも3声部くらいはずっと鳴ってるような感じ。
絶対指揮振りたくないですね。マジ。
曲想としては、どれも穏やかで、牧歌的で描写的かつロマンティック。よいね～
演奏会で取り上げるとしたらこのうちのどれかを中プロくらいでやるのが良いんじゃ無いでしょうか？是非。
是非。
秋の交響曲 Eine Herbstsymphonie （1921年）
はい、極地。
この曲、僕の知る限り
編成×曲の長さ×音符の細かさ
の値が最大級な曲だと思ってます。
さっきのブライアンの曲と比べると劣りますが、あれは外れ値なので……
まず、なっげえ。マーラーかよ。一応カットした版があるらしいですが、それでも58分くらいかかるので。
そして細けえ。音符が。楽譜見ていただければわかると思いますが、鍵盤楽器系の音が細かすぎ。
編成ですが、4or5管編成って感じですね。
さっきのかけ算の値ですが、これは練習の難度の指標になると思います。プロでもかなりキツいだろこれ……
やってみてぇ～～～～！！！
で？
いくつか作品を紹介した訳ですが、何を言いたいかというと
ロマン派音楽の最後のほうにはこういうパネエ作曲家がいっぺぇいっぞ！！
ということです。
ここまでエクストリームで、それでいて聞いていて心地の良い作曲家が埋もれてしまっている現実を悲観しているのです。
確かに、当時としては後進的な音楽だったかもしれない。巨大な作品は演奏機会がそもそも設けにくいかもしれない。
でも、それはその当時の話であって、それから100年たった現代では話は変わってくる訳です。
今から見ればその辺は全部後進的だし、規模の大きい作品も結構取り上げられてる。（この間ハチャトゥリアンの交響曲第3番を何回かやってたしね。）
やれるよ！やっていいんだよ！
この記事を見ているオーケストラ関係者！！！
これをきっかけに新ロマン派主義から最後のロマン派主義までの曲に興味をもって取り上げてくださることを願っています。
働きかけよう！
終
制作・著作
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ⓃⒽⓀ
乗ってけ！ジャパリビートのコードを見てみる。
- ご挨拶
- イントロ
- Aメロ
- Bメロ
- サビ
- おわりに
ご挨拶
お久しぶりです！相川結月です。
最近のことと言えば、ボカロを始めました。結月ゆかりさんと紲星あかりちゃんを迎え入れました。た～のし～！！！
ん？た～のし～？
どこかで聞いたことが……！！！！！
コツメカワウソちゃん！！！！
2話の次回予告はジャガーさんでしたね。
というわけで……はないのですが、けものフレンズ２のOPテーマ『乗ってけ！ジャパリビート』のコードがなかなかエモい感じだったのでさらっと解説していきたいと思います！難しめなコードも多いので、わかりやすいようにかみ砕くようにしていきます。
もってけ！セーラーふくを思い出した人は後で体育館裏な。
今回、コード進行はchordwikiに投稿されていたものを利用します。そちらも見ながらよんでいってください。
続きを読む「猛進ソリストライフ」を現代音楽的に消化してみた。
- そもそも
- 分析
- イントロ(1～19小節目)
- Aメロ(20～35小節目) 練習番号A
- Bメロ(36～51小節目) 練習番号B
- Cメロ(52～64小節目) 練習番号C
- サビ1(65～81小節目) 練習番号D
- 間奏(82～98小節目) 練習番号E
- サビ2(99小節目～最後) 練習番号F
- まとめ
こんにちは。相川結月です。
この間「現代音楽的なサブカル音楽と、サブカル音楽的な現代音楽」という記事を書いたのですが……
aikawa-yuduki2240.hatenablog.com
そのなかに「イロドリミドリ 月鈴那知キャラクターソング 『猛進ソリストライフ』」という曲を取り上げました。
変拍子ダイスキなので、無条件でこの曲が好きになりました。
そして変拍子を聴くと分析したくなるので、分析しました。
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